En la obra de Nataline Pomar, el color se manifiesta como una energía viva que trasciende lo simbólico y lo cultural para convertirse en vehículo de transformación, emoción y conexión. Frente a un mundo saturado de estímulos digitales —hiperconectado pero profundamente desvinculado—, su práctica propone una reconexión sensorial, íntima y colectiva. El color, en su universo, no es ornamento: es refugio, impulso vital y acto de resistencia ante la homogeneización emocional de lo cotidiano.

Su imaginario visual se arraiga en fundamentos científicos: la fisiología del color, la neurociencia afectiva y los principios físicos del universo. El color es concebido como una fuerza real y medible: una frecuencia electromagnética capaz de provocar reacciones fisiológicas, emocionales y cognitivas en el espectador. Su investigación parte del cuerpo como receptor de estímulos y del universo como campo de energía interconectado en constante expansión.

En este marco, su obra activa una experiencia profundamente humana y sensorial; un deseo de transformación donde el arte se convierte en un puente entre ciencia y percepción, entre materia y emoción, invitando a imaginar realidades más conscientes y colectivas.

Inspirada por la naturaleza del universo en expansión, su lenguaje visual celebra el caos como origen de nuevas formas de armonía. Desde esa tensión —entre desorden y estructura, entre distopía y posibilidad—, emerge un paisaje emocional donde el movimiento es también un gesto de esperanza.